19. "Наш соковыжиматель"
Журнал "Советская эстрада и цирк" №6 1991
Впервые я узнал о существовании Доктора Кинчева, услышав его альбом
"Нервная ночь", записанный совместно с некоей неведомой группой "Стиль". В
подмосковном городке Фрязино была студия звукозаписи, хозяин которой- Алик
-имел все советские новинки, включая, естественно, музыку, занесенную в
"черные списки". Так вот, Алик завел мне первую вещь альбома "Доктор
Франкенштейн". И я понял, что уже давно жду именно этого...
В целом альбом казался довольно сырым: вокалист мог местами петь мимо нот,
гитаристы играли вразнобой; казалось, что он действительно записан за одну
весьма нервную ночь (так оно впоследствии и оказалось). Но тем не менее, эта
работа давала новое ощущение места и времени и была беспредельно свежей. Как
ветер,- один из любимейших, кстати, образов Кинчева... Даже сейчас, когда
прошло уже довольно много лет, это один из лучших альбомов Доктора. Его
лирика - агрессивна, а пафос - нежен, и Кинчев с изяществом балансирует на
этой грани.
В то время у меня существовал неформальный обмен записями с ленинградским
рок-клубом, я им привозил московские новости, а они записывали мне питерский
"свежак". Естественно, однажды- зимой 1985 года- я повез туда свое
приобретение. "Вот,- говорю,- классная вещь совершенно неизвестного
автора".- "Ну, если хочешь,- смеются они,- мы тебя с ним познакомим, альбом
как раз у нас записывался...".
К тому времени Константин Кинчев уже немало поиграл в разных комбинациях,
больше по квартирам. Пытался выступать и с рок-группой, называлась она,
кажется, "Зона отдыха", ныне совершенно забыта. "Флэтовая" акустика привела
Кинчева осенью 1984 года в Питер. На одном из домашних концертов он
познакомился с известным в ту пору Игорем "Монозуб" Панкером. И тот, нимало
не сомневаясь, предложил Кинчеву записать магнитофонный альбом. На запись
были приглашены гитарист Андрей Заблудовский из "Секрета", басист Станислав
Задерий и барабанщик Михаил Нефедов из группы "Алиса" (они-то, как
выяснилось, и скрылись под псевдонимом "Группа Стиль"), И одной осенней
ночью дело было сделано! С этой записи началось то странное явление, что
назвали в конце концов "алисоманией".
Отметим и такой факт, что 1984 год-год, когда начал раскручиваться Кинчев,-
был вообще одним из наиболее творческих периодов отечественного рока. Вовсю
фонтанировал идеями Гребенщиков, Майк записал свою лучшую работу - альбом
"Белая полоса", в Москве гремело "Браво", фаны тащились от великолепного
альбома "Центра" "Чтение в транспорте", начинали свой путь к славе Петр
Мамонов и Слава Бутусов. Все эти вещи, без сомненья, каким-то образом были
взаимосвязаны. Тем временем, Задерий и Кинчев целые дни проводили во
Дворце молодежи. Задерий вскоре понял, что Кинчев - человек, который
способен вывести его группу на самый верх. "Алиса" (до этого "Хрустальный шар"
и "Магия") играла тогда ориентированный на ПТУ-шников рок-н-ролл с такого
рода текстами: "Моя герла живет в общаге, а я ее кайфовый мэн; мы оба вышли из
путяги, чего-то там не сделает такой-то мент..."
Кинчев, в принципе, разделял позиции своего нового друга и в музыке и даже в
одежде: выходил на сцену в кроссовках, в засаленных брючках, в коротком черном
пиджачишке с поднятым по последней ПТУ-моде воротником. Свой, короче.
Выступать был готов хоть ежедневно и в Москву не рвался: там с концертами
было несравненно сложней, чем в Питере. Так Кинчев стал штатным вокалистом
"Алисы", и название группы с тех пор неразрывно связано с ним, хотя
первоначально словечко "Алиса" было кличкой Задерия.
Я был на одном из тех первых концертов Кинчева с "Алисой". Происходило это в
танцзале ЛДМ, но лишь только "Алиса" появилась на эстраде, так танцующие
перестали трястись и сгрудились вокруг музыкантов. Кинчев был великолепен.
От него исходила мощнейшая энергия. Две песни, что сделали Кинчеву имя,-
"Экспериментатор" и "Соковыжиматель" (они появились задолго до "Моего
поколения" и "Мы вместе", которые сейчас принято считать главными хитами
"Алисы") весьма сексуальны. Если с них соскрести напластования метафор и
гипербол, то они окажутся просто неприличными.
Потом был первый концерт "Алисы" в Москве. Его устроили мои
друзья-студенты биологического факультета МГУ- в своей "общаге". Была
пасхальная ночь, на Пасху тогда разрешали все что угодно, лишь бы отвлечь
студентов от церковных церемоний, но "Алиса" оказалась уж слишком крутой, и
где-то в конце сейшена университетское начальство дрогнуло и приказало
сворачивать концерт. Устроители, гости и гости гостей отправились допевать в
диско-холл на другой этаж. Но просто закрыть концерт местному руководству
показалось мало, и часа через полтора из Главного здания прибыл оперотряд (на
своих, видимо, положиться было нельзя). Дружинники перекрыли входы и
выходы и принялись обыскивать комнаты в поисках "каких-то ленинградских
музыкантов". Наверное, этим музыкантам не поздоровилось бы, если б их нашли,
но Бог был за нас: за пятнадцать минут до появления оперотряда какая-то
девчонка увела "Алису" к себе домой есть макароны..
Затем был III Ленинградский рок-фестиваль, на котором выступление "Алисы"
произвело сенсацию. Скажу как зритель: после Кинчева никого слушать
по-старому было уже невозможно. Очень был недоволен этим Гребенщиков. Тем
более, что в "Нервной ночи" он усмотрел строчку, его задевающую: "Твой
символ-Роза ветров, а мой-ржавый гвоздь..." В ней Кинчев как бы
противопоставлял свой драйв его компромиссам. Гребенщиков ворчал. А в самом
деле, что делать, когда никому не известная группа за полчаса изменяет все
приоритеты? Мы полюбили "Алису"!..
Причину столь феноменального успеха "Алисы" я вижу в том, что Доктор Кинчев
сумел объединить два начала, две школы рок-н-ролла - московскую и
питерскую, В Питере - все Герои, все супера, все движутся в полный рост, даже
пропащий Свинья. В Москве же проявления рок-н-ролла более сдержанны, хотя и
более изысканны, здесь все маскируется в плотный слой метафор и иносказании.
Москва более патриотична, Ленинград- интернационален. Только в Ленинграде
могли появиться "Аквариум" и "Телевизор". Только в Москве "ДК" или "Машина
времени". Кинчев первым переступил границу, объединив две эти ипостаси, став
рукой Москвы в стане друзей-соперников. Только он смог в одной песне
объединить и героизм, и метафоричность. Зато все оказалось выпяченным
наружу, контакты оголены, героизм и метафоричность предельно
экзальтированны. Именно это и дало толчок к зарождению "алисомании".
Влияние Кинчева росло-и не только на публику. По пути бунта и ярости
двинулся Борзыкин, песни которого мало походили на полубардовское
творчество раннего "Телевизора". Из песен Цоя исчезла вся его юношеская
нежность, остались только непримиримость и холодность. Жизнь же самого
Доктора походила на ежедневный спектакль: концерты, конфликты с милицией,
судебный процесс (выигранный им). Он мотался между Ленинградом и Москвой,
и здесь-чужой, и там-не слишком свой. Однако, уставая, он все дальше шел по
пути агрессивности. Первым это заметил его дружок Слава Задерий, пытавшийся
затормозить "нарастание зла", хотя бы бэк-вокалом или "урбанизированными
ударными инструментами". Наконец, Задерий почувствовал, что пора уходить.
Правда, он столько раз пытался сделать это, что в тусовке даже сложили анекдот:
Новости из Ленинграда:
Понедельник - "Алиса" распалась. Вторник - "Алиса" сошлась. Среда -
"Алиса" распалась. Четверг - рыбный день, Пятница - "Алиса" сошлась.
Суббота - "Алиса" распалась. Воскресенье - "Алиса" сошлась.
В самом деле, как уйти из группы, которая твое детище, которая носит твое имя?
Ведь Кинчев - Доктор, Алисой называли Задерия.
Но Слава ушел, оставив Кинчеву питерский пафос и забрав себе московское
изящество. Создав новую группу, он назвал ее "Нате!"
Но признаем, что и "Алисе" Задерий был уже не нужен. Бас-гитарой он владел
средне, а "нововолновых" изысков "Алиса" себе уже не позволяла. По системе
символов и смыслов это был самый натуральный "металл". И это неудивительно,
ведь Кинчев - москвич, а "металл" в Москве развит более, чем где-либо,
поскольку целые поколения московской публики выросли на метафорах,
гиперболах, ассоциативных связях, столь любимых "Машиной времени" и
"Бригадой С", да и Окуджавой с Приговым, так что это у нее в крови, и она -
московская публика - в "металлические" иносказания врубилась с ходу.
Впоследствии Кинчев взял себе даже настоящего "металлического" гитариста -
Игоря Чумычкина из "99 %", одной из первых московских тяжгрупп. Тут, впрочем,
мне должно достаться от Кинчева на орехи; он не любит, когда "Алису"
сравнивают с "металлом". Но я лично никакого криминала в этом не вижу: в
"тяжесть" врубаюсь, "Черный Обелиск" люблю и "Лед Зеппелин" уважаю. А еще
Доктор переодел в "железо" кое-что из своих старых "боевиков". Удали у них,
конечно, прибавилось; будто саблей - хрясть!-и пополам. Для 1987 года это
было очень круто; рев вокалиста, завывание гитары. Конечно, жалко мне было,
что хит из "Нервной ночи" "Эй, там, на том берегу" больше не реггей, а
хард-н-хэви, но, как говорится, автор имеет право...
Честно говоря, после этого я на какое-то время потерял Кинчева из виду. Читал в
разных газетах, что то тут, то там из-за буйства фанатов его концерты временами
запрещали. Но Доктору грех жаловаться. Он сам начал эту игру, он знал, на что
идет. А его перебранке с ОМОНом я не верю. Я сам видел, как эти ребята под два
метра ростом балдели в Питере от "Крематория" и "Чайфа", а потом, окружив
Армена Григоряна плотной стеной, брали у него автографы. И как раз на них-то
можно положиться, потому что видел я еще их беседы с разными панками. А
обычно милиция с панками не разговаривает; хвать палкой по голове - вот и
весь диалог. Так что не переигрывает ли кое в чем наш Доктор?
Но речь не об этом. Я хочу сказать, что "Алиса" - это, конечно, не "металл",
"Алиса" - это СУМЕРМЕТАЛЛ! У натуральных тяжрокеров и страсти умереннее,
и тусовка локальнее. И вообще - концерт "Алисы" имеет языческое начало. Русь
- это испокон веку языческое царство. Царство Перуна, а Кинчев - шаман его)
А вообще Кинчев - простой и очень добрый парень. Он был хорошим другом и
Башлачеву, и Цою. И я очень рад тому, что одно время имел возможность
довольно плотно с ним общаться, да и сегодня могу позвонить и перекинуться
парой-другой фраз.
В. Марочкин